3/5 - HENRY, PORTRAIT D'UN SERIAL KILLER (Une histoire plus ou moins vraie)

Henry, portrait d'un serial killer (1986) est un film qui retrace un épisode de la vie de Henry Lee Lucas, un célèbre tueur en série américain. Comme le titre le dit assez bien, cette réalisation, signée John McNaughton, fait le portrait psychologique de Lucas. De ce point de vue, Henry, portrait d'un serial killer est un des films les plus justes, voir le film qui décrit le mieux la psychologie et le comportement d'un serial killer.

Au contraire, l'histoire n'est absolument pas fidèle aux faits. On ne parle pas là de quelques libertés prises par les scénaristes (McNaughton et Richard Fire), mais bien d'un remaniement intégral de la réalité. Mais cela n'est pas grave, tout dépend ce que l'on cherche. Il est d'ailleurs à parier que la majorité des gens qui ont vu le film ne connaissait pas les faits exacts et n'a donc vu que du feu.

Henry, portrait d'un serial killer est un récit plutôt lent, dans le rythme des films des années 80. Le résultat est relativement soft, ponctuée de deux ou trois images marquantes de cadavres, mais ne sombrant jamais dans le gore. McNaughton s'est appliqué à créer une ambiance et à poser les personnages, et la suggestion a été préférée aux effusions d'hémoglobine. On pense particulièrement aux bruits quelques peu désagréables d'un corps se faisant dépecer. On imagine très (trop) bien la scène …

McNaughton signait à cette époque le premier des six films qu'il a réalisés pour le cinéma. Le septième, The Harvest, sortira en 2013. Il a notamment réalisé le sympathique Sexcrimes (1998).

Henry Lucas est interprété par Michael Rooker, un acteur qui débute alors au cinéma, mais que l'on reverra régulièrement par-ci par-là, surtout dans des thrillers, des films d'action ou d'horreur. On l'a vu ensuite dans Mississipi Burning, JFK, puis alpiniste aux côtés de Stallone dans Cliffhanger,  en flic casse-couilles dans Bone Collector et, en ce moment, dans le rôle de Merle, dans la série The Walking Dead.

Ottis Toole, est interprété par un Tom Towles qui à l'air d'avoir 20 ans de plus, quand on sait qu'il n'a que 36 ans à l'époque. On va le retrouver ensuite dans quelques bons films d'horreur comme le remake de Tom Savini de La nuit des morts-vivants et dans trois réalisations de Rob Zombie, The Devil's Rejects, Halloween et sa fausse-bande annonce Werewolf Women of the SS. Mais Towles ne se limitera pas au genre horrifique.

Une suite, Henry, portrait d'un serial killer 2, est sortie en 1996, mais a passé plus ou moins inaperçu.

Je l'ai dit au début de cet article, le film de McNaughton s'éloigne énormément de la réalité. Cette "infidélité" se termine en apothéose avec la fin du film. Mais pour en parler, il faut revenir un peu sur l'histoire d'Henry Lee Lucas et d'Ottis Toole., et passer par du spoiler, au niveau du film. Alerte donc à ceux qui seraient intéressés à voir le film, sans en connaître le dénouement et les principaux éléments.

[LOURD SPOILER/on]

Comme je le disais, la principale divergence entre le récit et les faits réels se trouve tout à la fin. Plus précisément lorsque Henry tue Ottis. Lorsque l'on interroge Ottis Toole à ce sujet, celui-ci dit que c'est impossible, que cela ne se peut pas, qu'Henry ne l'aurait jamais tué. Il faut dire qu'Ottis Toole est relativement limité et qu'il ne discerne pas bien la différence entre un film et la réalité. Toole comme Lucas ont un QI plus bas que la moyenne, comme la plupart des serial killers, aux alentours de 70-80.

[LOURD SPOILER/off]

[LEGER SPOILER/on]

Par contre, le film fait l'omission d'une des grandes caractéristiques d'Ottis Toole : son amour pour la chaire humaine et sa célèbre sauce BBQ. En effet, Ottis Toole aimait apparemment beaucoup composer ses repas avec les restes de leurs victimes.

Dans le film, Becky vient perturber la dynamique du couple Lucas-Toole. En fait, dans le contexte du film, on devrait plutôt parler de tandem, car aucune relation amoureuse n'est suggérée. Au contraire, dans la réalité, les deux hommes forment un couple homosexuel. Mais dans le film, la jeune Becky va se mettre entre les deux hommes, plus ou moins volontairement. Au début, cela pourrait être mis sur le compte d'une attirance amoureuse entre Henry et Becky, mais on verra à la fin que ce n'est pas le cas. On le pressent déjà à un moment du film où Becky lui dit qu'elle l'aime et où Lucas lui répond : "I guess I love you too", soit "j'imagine que je t'aime également". Cette finalité est cohérente avec la personnalité d'un psychopathe qui est incapable de ressentir le moindre sentiment. Il peut savoir qu'une chose est bien ou mal, parce qu'on le lui a dit, mais sans comprendre pourquoi. Un être humain n'a pas vraiment plus d'importance qu'une voiture. C'est un objet qui permet d'attendre un ou plusieurs objectifs. Ils ne montrent d'ailleurs aucun remord pour ce qu'ils font. Cela dit, Henry Lee Lucas a effectivement dit être tombé amoureux de Becky, mais on ne sait pas vraiment ce que cela signifie pour lui. A cette époque, en 1979, Lucas a 43 ans, alors que Becky n'en a que 12.

Le film n'indique pas non plus le nombre de victimes du tandem. On est conscient qu'il y en a eu plusieurs, mais sans pouvoir dire combien. Peut-être 10, ou 20. En réalité, Henry Lucas est soupçonné de 157 meurtres, dont 108 perpétrés avec Ottis Toole. Très manipulateur, Lucas va en avouer une multitude d'autres, pour ralentir les procédures judiciaires et fausser les pistes. Au final, on ne saura jamais combien de personnes ils ont tué exactement. Lucas a été jugé et condamné pour bon nombre de ces meurtres, mais beaucoup n'iront pas en procès pour des questions financières et d'images médiatiques. Surtout qu'à partir d'un moment, il devient inutile d'accumuler les peines de mort et de perpétuité.

[LEGER SPOILER/off]

Biographies succinctes

Henry Lee Lucas

Henry est né en 1936 en Virginie (USA). Son père est amputé suite à un accident de train (et pas à cause d'un camion, comme dans le film). Sa mère est une femme repoussante qui ne se lave jamais. Cela ne l'empêche pas de se prostituer. Elle écarte les jambes pour 50 cents et oblige toute sa famille à regarder.

Sa mère habille Henry comme une fille et lui laisse pousser de longs cheveux bouclés. Suite à deux accidents successifs, Henry devient borgne. Comme dit plus haut, des tests révèlent un QI en-dessous de la moyenne. Il montre deux facettes. Il est parfois souriant et sociable et parfois renfermé et terne. En prison, se révèlent chez lui des tendances homosexuelles, aussi bien passives qu'actives.

Comme évoqué dans le film, il tue effectivement sa mère, avec un couteau, alors qu'il a 24 ans. Alors qu'il purge sa peine en prison, il est transféré quelques temps en hôpital psychiatrique, après plusieurs tentatives de suicide. Il purge finalement 10 ans sur les 20 de sa condamnation. Après à peine plus de un an il retourne en prison, cette fois pour 3 an et demi. Il est condamné pour deux tentatives de kidnapping.

Contre toute attente, Henry se marie en décembre 1975. Sa femme, Betty Crawford est touchée par la manière dont il s'occupe de ses deux filles. La pauvre Betty juge mal le bonhomme, puisque celui-ci va ensuite régulièrement violer les deux fillettes.

Toute sa vie, Henry ne cesse de bouger, de déménager et de repartir sur la route. Il ne garde jamais un travail plus de quelques jours. En 1979, alors qu'il séjourne à Jacksonville (Fl), il tombe sur Ottis Toole, qu'il a rencontré par le passé, dans un bar de Pennsylvanie. Le duo est formé et la chasse va commencer.

Ottis Toole

Ottis est né en 1947, à Jacksonville. Son père est alcoolique et sa grand-mère est sataniste, alors que sa mère semble plutôt équilibrée. En effet, à 5 ans, sa grand-mère, une sorcière sataniste, l'emmène déterrer des cadavres dans des cimetières. Ottis est un garçon attardé (QI de 75) et très timide, toujours dans les jupons de sa maman.

Il est initié au sexe par sa sœur Drusilla, elle-même dépucelée à l'âge de 10 ans. Il est également abusé par son père, puis son beau-père. Pour en rajouter une couche, Drusilla le prostitue alors qu'il est âgé de 6 ans. C'est ce qu'on peut appeler une enfance difficile.

Très jeune déjà, Ottis Toole est obnubilé par le feu. Il ressent une profonde excitation en allumant des feux et en les observant. Evidemment, plus le feu est grand et plus l'excitation est forte. Il allume donc des incendies.

A 8 ans, Ottis commence aussi à boire beaucoup d'alcool et à prendre des drogues. A 12 ans, il est envoyé en maison de correction pour vol de bicyclette. Il est ensuite arrêté à 17 ans pour prostitution (3 mois d'emprisonnement), puis pour vol de batterie de voiture (90 jours) et encore pour vol de voiture (2 ans). Il alterne donc des périodes de liberté très courtes et des séjours en prison plus ou moins longues. A 25 ans, il a déjà 13 condamnations à son actif. A 14 ans, Ottis Toole commet son premier meurtre.

Entre temps, sa sœur Drusilla a trois enfants dont Lorraine "Becky" Powell (1967), la Becky que l'on retrouve un peu différemment dans le film. Ottis, lui, se marie, mais sa femme s'en va après seulement trois jours, à cause de ses tendances homosexuelles.

En 1974, à 27 ans, Ottis Toole part sur la route. C'est un serial killer nomade, comme Lucas, qui aime bouger.

En 1977, Ottis Toole se remarie, avec une femme de 24 ans sont ainée. Cependant, il continue à ramener des hommes dans le lit conjugal.

En février 1979, il retrouve Henry Lee Lucas, qu'il ramène chez lui et à qui il propose de rester. Ils vont alors découvrir qu'ils partagent une passion commune, celle du meurtre.

Lucas et Toole

Lorsqu'ils tuent, les deux hommes sont souvent accompagnés de Becky et de son frère Franck Jr. Les cadavres sont régulièrement violés par les deux hommes. Ottis aime également cuir de la chair au barbecue et la déguster avec sa sauce maison, devenue célèbre de manière quelque peu macabre. Cela dit il affirme qu'elle est bonne sur toutes les viandes. Ils prétendent aussi avoir tué de nombreuses victimes pour une secte appelée The Hand of Death (La main de la mort), mais dont on ne trouva jamais aucune trace.

Après la mort de Drusilla, Becky part sur la route avec Lucas. Toole se sent alors totalement abandonné. Pour compenser, il tue et allume des incendies. A la fin 1982, Lucas est intercepté seul par la police. Il est soupçonné pour le meurtre d'une vieille femme pour laquelle il a travaillé avec Becky. Becky est quant à elle introuvable.

Il avoue, en 1983, avoir tué beaucoup de gens, dont Becky Powell. Il avoue une centaine de crimes, avant de se rétracter pour ne garder que celui de sa mère. Il sera ensuite jugé et condamné à de multiples peines. En 1998, George Bush Jr commue sa peine de mort à la perpétuité, une étonnante décision dans un état comme le Texas, pro peine de mort. La raison fut que le témoignage de Lucas manquait de preuves.

Toole est quant à lui déjà en prison à ce moment-là, à cause de deux complices incendiaires qui l'ont dénoncé. Après les aveux de Lucas, il confirme ses dires et signes ses propres aveux. Il est lui aussi jugé et condamné à des peines de mort et de réclusions à perpétuité. Il est mort en 1996, au pénitencier de Florida State Prison, pas du bras vengeur de la justice, mais suite à une maladie du foie liée au sida. Lucas est lui mort d'une crise cardiaque, dans sa cellule, en 2001.

Sources :

Le livre noir des serial killers, Stéphane Bourgoin, Grasset (2004)

Les serial killers sont parmi nous, Stéphane Bourgoin, Albin Michel (2003)

Deux livres que je conseille fortement pour tous ceux qui s'intéressent aux tueurs en série, comme d'ailleurs tous les livres de Stéphane Bourguoin sur le genre.

3/5 - L'EXORCISME D'EMILY ROSE (surnaturel ou rationnel ?)

L'exorcisme d'Emily Rose est un film réalisé en 2005, par Scott Derrickson.

Avec cette histoire contée au procès, devant la cour, Derrickson nous présente l'exorcisme d'une manière totalement neutre. Du début à la fin, la mort d'Emily Rose nous est racontée, par chacune des parties, tantôt d'un point de vue médical et cartésien, tantôt d'un point de vue spirituel et religieux. En assistant à un procès, on bénéficie d'une double argumentation quant à la réelle version des événements. Nous penchons alors par alternance en faveur de la thèse médicale ou en faveur de celle faisant intervenir des puissances occultes. On se prend alors volontiers au jeu. Ce film à l'avantage de mettre à l'épreuve nos croyances et notre crédulité. Il nous montre aussi qu'un même événement peu revêtir deux explications totalement opposées selon ses croyances et sa vision des choses. A la fin, chacun tirera donc les conclusions qui lui plaisent le plus.

Cette histoire est totalement plausible puisqu'elle est en fait tirée d'un fait divers authentique,  l'histoire d'Anneliese Michel (1951 - 1976). Dans les années 70, cette allemande a subi plusieurs exorcismes, à l'âge de 24 ans, alors qu'on la supposait possédée. En 68, un médecin lui diagnostiqua une épilepsie, expliquant ses crises de tremblement, suivies d'hallucinations. Cinq ans plus tard, ses parents, très pieux, demandèrent la pratique d'un exorcisme à plusieurs prêtres qui refusèrent, en préconisant de s'en tenir au traitement que la jeune fille suivait. L'exorcisme fut finalement accordé en 75. Anneliese disait que des démons l'empêchaient de manger, insultait tout le monde, hurlait à longueur de journée, mangeait des insectes, brisait des crucifix et j'en passe. Elle pratiqua également la génuflexion, l'acte de se mettre à genoux, jusqu'à ce que ceux-ci se brisent.

Contrairement au film, on pratiqua sur Anneliese au moins un exorcisme par semaine, pendant plus d'une année ! Lorsqu'elle mourut, à 25 ans, les deux exorcistes et les parents furent inculpés d'homicide par négligence, pour être allés à l'encontre des prescriptions des médecins, qui avaient diagnostiqué une épilepsie accompagnée de schizophrénie. Les symptômes collaient effectivement parfaitement avec une schizophrénie très prononcée. Ils furent condamnés à 6 mois de prison, mais au final, aucune des deux thèses ne fut réellement prouvée.

En 2006, Requiem, de l'allemand Hans-Christian Schmid, retraça également les faits de cette triste histoire.

3/5 - LE CHOC DES TITANS (Dieux contre humains)

Dans le registre mythologique, avant Les Immortels, évoqué précédemment, il y a eu Le Choc des Titans (Clash of the Titans), un an plus tôt, en 2010. La même année, Percy Jackson faisait une intrusion dans la mythologie, puisque le gamin est le descendant de Poséidon. Le film est l'adaptation d'une série de 5 livres mêlant la mythologie grecque à la vie d'un jeune garçon de notre époque. Même si ces histoires relèvent surtout du conte pour enfants, elles font tout de même référence à la mythologie.

Pour revenir au Choc des Titans, ce film est beaucoup plus fidèle que Les Immortels, même s'il est entaché d'une bonne dose de romance (comme si cela était nécessaire de romancer de la mythologie !). Par exemple, le personnage Lo (Gemma Arterton) ajoute essentiellement une dimension romantique. Elle et Persée finissent forcément par tomber sous le charme l'un de l'autre. Le Choc des Titans prend aussi quelques largesses par rapport à la vie de Persée.

Persée est effectivement le fruit de l'union entre le Dieu Zeus et l'humaine Danae, ce qui fait de lui un demi-Dieu. Mais ensuite, lui et sa mère furent jetés à la mer par son grand-père Acrisios, et non pas par son beau-père, le roi Acrisius. Dans la mythologie, Polydectès, qui les recueille, envoie Persée tuer la Gorgone, en espérant qu'il n'en revienne pas et qu'il puisse ainsi séduire Danae. Dans le film, il doit tuer le Kraken, pour sauver la ville d'Argos, la vie d'Andromède, fille du roi Cépheus et de Cassiopée, et empêcher Hadès de prendre le contrôle de la Terre. Le film s'inspire donc fortement de la trame narrative mythologique, tout en transformant certains des principaux éléments de l'histoire.

Si l'on arrête de comparer Le Choc des Titans à la mythologie et que l'on se contente de le considérer de manière isolée, celui-ci se situe dans la lignée des bons films du genre, avec ses monstres fantastiques, ses Dieux, et ses humains grands aventuriers et grands guerriers.

Le rôle de Persée est soutenu par Sam Worthington, découvert pour ma part en 2009, dans Terminator renaissance et Avatar. L'Olympe est dirigé par Liam Neeson (Zeus), alors que Ralph Fiennes (Hadès) règne en Enfer.

Le Choc des Titans est une réalisation du français Luis Leterrier. Il signe là un cinquième long-métrage après des films d'action comme Le Transporteur, Le Transporteur II, Danny The Dog et The Incredible Hulk, bien mieux que le Hulk de 2003.

A noter que ce Choc des Titans est un remake du film du même nom, de 1981.

En 2012, est sortie la suite, La Colère des Titans., réalisé par Jonathan Liebesman (Massacre à la tronçonneuse - Le commencement, The Killing Room, World Invasion: Battle Los Angeles). Les trois acteurs principaux (Worthington, Neeson et Fiennes) reprirent leur rôle, pour cette suite réussie.

3/5 - AGITATOR (Dispute familiales)

Agitator (Araburu tamashii-tachi) est un excellent film se déroulant exclusivement dans le monde des yakuzas, un thème récurrent de la filmographie de Takashi Miike (Graine de Yakuza, Rainy Dog, Bird People in China, Blues Harp, Ichi the Killer, Graveyard of Honor, ...). On le sait ou on l'apprend, la vie d'un yakuzas est un mélange d'ultraviolence, d'honneur et d'esprit de clan.

L'équilibre dans la hiérarchie des clans, réunis en famille, est très fragile. Il suffit d'un rien pour que le sang se mette à couler et qu'une guerre décime les rangs. Le motif principal pour se battre n'étant pas l'argent, mais la réparation d'un honneur bafoué. C'est ainsi que tout va basculer dans Agitator. L'escalade de la violence devient vite incontrôlable, malgré des tentatives de jeux de pouvoir et d'alliances.

Agitator (2001), de Takashi Miike.

3/5 - LA DERNIERE TENTATION DU CHRIST (Conte d'antant)

Pourquoi regarder un film datant de 1988 et retraçant la fin de la vie de Jesus, lorsque l'on ne croit absolument pas en Dieu, aux textes bibliques, et que l'on a même une certaine aversion pour (presque) tout ce qui caractérise les religions ? C'est la question que je me suis posée, moi qui refuse toute aliénation, individuelle ou collective, toute soumission aveugle, et qui condamne le dicta des chefs religieux, soi-disant plus en connexion avec le tout-puissant que le croyant lambda débordant de foi. Je respecte ceux qui croient en quelque chose, même si ce n'est pas mon cas, mais ne crois ni à l'authenticité des textes bibliques, ni à la relation privilégiée que revendiquent les religieux de métier, et encore moins qu'un Dieu miséricordieux attache de l'importance à la grandeur et à l'opulence des lieux de culte.

Mais je m'éloigne du sujet et de la question initiale : Pourquoi regarder La dernière tentation du Christ ?

Premièrement, parce que réalisateur est Martin Scorsese, un des Dieux du cinéma, justement. La liste des films de Scorcese que l'on a envie de citer est interminable : Taxi Driver, Raging Bull, La Valse des pantins, Les Affranchis, Les Nerfs à vif, Casino, Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shine a Light, Shutter Island, Hugo Cabret, … et pour ne citer que les plus connus. En 2010, il a également réalisé le premier épisode de la série Boardwalk Empire.

Deuxièmement, pour en apprendre un peu plus sur l'histoire biblique, mais d'une façon ludique. En tout cas plus ludique que de lire la Bible. Cela dit, il est bien précisé que le film est basé sur le livre de l'écrivain grec Nikos Kazantzakis, intitulé La Dernière tentation, et non pas sur les textes sacrés.

Voilà donc déjà deux bonnes raisons de se lancer. Il ne m'en a pas fallu plus. J'ai vu et je ne sais ma foi pas quoi penser de La dernière tentation du Christ, une sorte de road movie biblique, ou plutôt spirituel.

Jésus (Willem Dafoe) est un homme tourmenté. Celui qui fabrique des croix pour les romains entend sans cesse Dieu s'adresser à lui. Il se présente en premier lieu comme un révolutionnaire. Contrairement à Judas (Harvey Keitel) qui veut lutter contre les romains par les armes, Jésus veut lui changer l'homme. Il aspire à ce que les violents et les riches, modifient leur comportement par Amour, au profit des pauvres et des malades. Il se découvre un talent d'orateur. C'est par ses discours d'Amour qu'il arrive à réunir des fidèles autour de lui. Il a des idées bien arrêtées et arriver à convaincre son entourage. En fait, le Messie s'apparente à une sorte de hippie avant l'heure, croyant à l'Amour universel et à sa force bénéfique.

Il a d'ailleurs des hallucinations, qui ne sont en l'occurrence pas provoquées par des stupéfiants en tous genres, mais par un jeûne de plusieurs jours. Pour l'instant rien de surnaturel, et encore moins de divin. Par contre, ces apparitions (son cœur, sous la forme d'un lion, Satan sous celle d'une flamme ardente), diminuent sa foi en l'Amour et l'incite à prendre la hache pour se battre.

Personnellement je ne peux comparer ce film avec la Bible, tant mon ignorance du texte n'a d'égal que mon désintérêt. Je le juge simplement sur le peux que j'y connais, sur l'histoire en tant que conte, et sur la manière dont elle est racontée par Scorcese.

Quoi qu'il en soit, Jésus réalise tout de même quelques miracles. Il commence par soigner un aveugle (ou peut-être que celui-ci avait juste les yeux encroûtés après une longue nuit de sommeil). Ensuite, il change de l'eau en vin (mais il est tout a fait plausible que le vin manque parce que l'organisateur de la fête en a bien assez bu, et qu'il s'est trompé sur le contenu de deux cruches). Puis, il ressuscite Lazare. Là encore, on a pu croire qu'il était mort, alors qu'il était inconscient, ou qu'il avait fait un arrêt cardiaque temporaire. Non mais stop, que l'on m'arrête, je blasphème de manière outrancière. Tout ce que je soutiens, c'est qu'une explication raisonnable est sûrement imputable aux miracles attribué à Jésus de Nazareth. Peut-être ont-ils tout simplement été inventés pour ajouter quelques lettres de noblesse à son CV, afin de lui donner encore plus de crédit.

Finalement, Scorcese nous le présente comme un homme, tout simplement. Pas un surhomme. Un homme qui veut servir Dieu, mais qui ne sait pas vraiment ce qu'il doit faire. Jusque sur la croix, Jésus est tiraillé entre le désir d'être un homme comme les autres, avec une vie paisible, une femme et des enfants, ou être le Messie, et mourir pour son Dieu. Personnellement je retiendrai ce message de Jésus : "peu importe la vérité, seul ce que les gens croient compte". Je pense que cette phrase définit parfaitement la notion de foi. Pour moi, les écritures religieuses sont à considérer comme des contes. Des histoires avec des idéologies, que l'on a réussi à vendre, siècles après siècles, peut-être parce qu'elles donnent tout simplement de l'espoir.

A l'affiche, on retrouve un grand Willem Dafoe (Platoon, Sailor & Lula, Animal Factory, Spider-Man), dans le rôle de Jésus, soutenu de près par Harvey Keitel (Thelma & Louise, La Leçon de Piano, Reservoir Dogs, Pulp Fiction), dans le rôle de Judas. On retient également les présences remarquées d' Harry Dean Stanton (Paul) et de David Bowie (Ponce Pilate).

Pour la petite histoire, Scorcese est de ces réalisateurs qui témoignent une certaine fidélité avec ses acteurs. Ceux qui ont le plus tourné avec lui sont :

Harvey Keitel : débute sa carrière cinématographique avec I call first, Mean Streets, Alice n'est plus ici, trois films de Scorcese, puis dans Taxi Driver, La dernière tentation du Christ.

Robert de Niro : Mean Streets, Taxi Driver, New York, New York, Raging Bull, La Valse des pantins, Les Affranchis, Les Nerfs à vif, Casino,

Leonardo DiCaprio : Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island et prochainement The Wolf of Wall Street (2013).