La saga Alien

La quadrilogie Alien fait partie des plus grandes œuvres de science-fiction et d'horreur. L'ensemble de ces quatre films présente une grande richesse, grâce à ses quatre excellents réalisateurs, qui chacun amène sa touche particulière (Ridley Scott, James Cameron, David Fincher, Jean-Pierre Jeunet). Deux autres ingrédients participent à la puissance des films Alien, deux personnages. Le premier, c'est Ellen Ripley, interprétée de manière fidèle, tout au long des quadrilogie, par la guerrière Sigourney Weaver. Le second, c'est évidemment la créature, l'Alien, créée par l'artiste suisse H. R. Giger. Je recommande d'ailleurs beaucoup de visiter le musée Giger, situé dans le petit village de Gruyère, qui rassemble un grand nombre de ses œuvres. Et c'est une bonne occasion pour manger une bonne fondue.

Alien (1979), de Ridley Scott.

Deuxième réalisation après Les Duellistes, dans la carrière d'un réalisateur qui abordera toutes les époques et tous les genres. De manière succincte et dans le désordre, avec Blade Runner (science-fiction), Legend (heroic fantasy), Thelma & Louise (Road movie façon gangster), 1492: Christophe Colomb et Gladiator (historique), ou encore American Gangster (film de gangsters des années 70). La liste des (très bons) films de Ridley Scott est imposante, et la diversité des sujets traités, toujours avec un niveau élevé, l'est tout autant.

Dans ce film introduisant la créature dans le monde du cinéma, Ridley Scott nous a concocté un huis clos à déconseiller aux claustrophobes. En 2122, le Nostromo, un vaisseau commercial, se dirige vers la Terre lorsqu'il capte un signal d'une planète inconnue (mais baptisée plus tard LV-426). L'intelligence artificielle contrôlant le vaisseau réveille alors l'équipage de son hibernation. Celui-ci est composé du capitaine Dallas (Tom Skeritt), du second Kane (John Hurt), du lieutenant Ripley (Sigourney Weaver), du pilote Lambert (Veronica Cartwright), du scientifique Ash (Ian Holm) et des ingénieurs Brett (Harry Dean Stanton) et Parker (Yaphet Kotto). Une fois posé, une sortie de reconnaissance est organisée. Les trois membres du groupe explorateur (Dallas, Lambert, et Kane), découvrent alors un énorme vaisseau d'origine inconnue, dont tous les occupants semblent morts. C'est alors que Kane se fait attaquer par une créature qui s'agrippe à son visage. Le reste de l'histoire se déroule ensuite dans le vaisseau. L'angoisse grimpe de minutes en minutes. Le danger est omniprésent dans les dédales sombres du Nostromo.

Un casting plein de caractère, pour ce grand classique du cinéma de science-fiction (du cinéma en général), avec des gueules expressives, des personnalités de poids, des acteurs de talent :

Sigourney Weaver (Copycat, Le Village, Avatar), qui explose réellement à la face du monde, avec ce film, son troisième seulement.

Tom Skeritt (M.A.S.H., Dead Zone, Contact)

Veronica Cartwright (Les Oiseaux, L'Etoffe des héros, Les Sorcières d'Eastwick)

John Hurt (1984, V pour Vendetta, Melancholia)

Ian Holm (Le Festin nu, Le Cinquième élément, Le Seigneur des anneaux)

Harry Dean Stanton (Pat Garrett et Billy le Kid, Sailor & Lula, La Ligne verte)

Yaphet Kotto (Vivre et laisser mourir, Running Man, Midnight Run)

Le film remporta l'Oscar des meilleurs effets visuels.

Aliens (1986), de James Cameron.

Troisième long-métrage de monsieur Cameron après Pirahna 2 et Terminator. Ensuite, outre la suite Terminator 2: Le Jugement dernier, on lui doit notamment les énormes succès Titanic (1997, 11 Oscars) et Avatar (2009, 3 Oscars).

Dans cette suite d'Alien, Sigourney Weaver reprend son rôle de Ripley, dans cette suite qui la voit revenir sur la planète LV-426, où son équipe s'était faite décimée dans Alien. Après son retour sur Terre, personne n'a tenu compte de ses mises en garde. Personne ne l'écoute quand elle évoque un organisme extraterrestre dont la propagation pourrait s'apparenter à un virus, et qui menacerait de décimer l'espèce humaine. Des colons ont donc été envoyés sur la planète découverte par Ripley et son équipe. Cependant, quelques temps plus tard, un groupe de Marines, est envoyé pour secourir les colons qui ne donnent plus signes de vie. Ripley décide alors de les accompagner.

Dans Alien, le retour (titre français), aux côtés de Sigourney Weaver, la petite Carrie Henn qu'on ne reverra plus, malgré sa bonne performance (elle remporte le Saturn de la meilleure jeune actrice).

Michael Biehn, vu deux ans plus tôt dans Terminator, dans le rôle de Kyle Reese, chargé de protéger Sarah Connor.

Lance Henriksen, dans le rôle du robot Bishop. Vu précédemment dans des films comme L'Etoffe des héros ou Terminator. Cependant, malgré ses nombreux rôles, Lance Henriksen restera pour beaucoup dans les mémoires pour son interprétation de Frank Black, le flic emblématique de la série Millenium.

Bill Paxton (Terminator, Aux Frontières de l'aube, Apollo 13)

Alien, le retour, remporta les Oscars du meilleur son et des meilleurs effets visuels.

Alien 3 (1992), de David Fincher.

Premier long-métrage de celui qui réalisera, pour n'en citer que quelques uns, Seven, Fight Club, L'étrange histoire de Benjamin Button, ou plus dernièrement The Social Network.

Après s'être in extremis échappée de la planète LV-426, Ripley s'écrase sur Fiorina 16. Cette planète est uniquement occupée par un grand centre pénitentiaire, où une vingtaine d'hommes y vivent encore. Malheureusement pour eux, Ripley n'arrive pas seule. Peut-être l'épisode le plus sombre de la saga, avec ces innombrables couloirs obscurs, formant un labyrinthe infernal. Impression accentuée par l'éclairage, tantôt assumé par de faibles lumières orangées, tantôt par le métal en fusion de la fonderie. Pour détruire l'Alien, Ripley va d'abords devoir s'imposer au sein du groupe de prisonniers. Ensemble, ils vont ensuite élaborer plusieurs stratagèmes pour piéger la créature. Pour Ripley, la nécessité de la tuer est capitale, car elle soupçonne la société qui l'emploie de vouloir récupérer un spécimen pour l'étudier. Elle pense que la race humaine courrait à sa perte, dans un tel cas de figure. C'est pourquoi elle ira jusqu'au bout pour l'éviter.

Outre l'éternelle Sigourney Weaver, on retrouve quelques têtes connues, comme, Pete Postlethwaite, acteur au nom imprononçable, décédé d'un cancer en 2011. Natif d'Angleterre, Alien 3 correspond à son départ vers Hollywood. Sa carrière décolle 1 année plus tard avec Au nom du père (nomination au Oscars). On le voit ensuite dans des films comme Usual Suspects, Roméo + Juliette, Les Virtuoses, ou encore Amistad.

On retrouve également Lance Henriksen, qui interprète les restes d'un deuxième Bishop, en sale état.

Alien : resurrection (1997), de Jean-Pierre Jeunet.

Les films de Jean-Pierre Jeunet se caractérisent par un style particulier, et par la présence récurrente de certains acteurs. Pour ces deux principales raisons, les réalisations de Jeunet sont reconnaissables entre toutes. Il signe ce quatrième épisode de la franchise Alien, après deux excellentissimes premiers longs-métrages : Delicatessen (1991) et La Cité des enfants perdus (1995). Puis, il réalise Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), cet immense succès qui révélera Audrey Tautou, Un long dimanche de fiançailles (2004), et Micmacs à tire-larigot (2009). Jeunet met donc du temps à tourner un film, mais pour un résultat si bien pensé, avec énormément de détails et des dialogues de qualité. Avec Alien, on obtient la fantaisie et la créativité de Jeunet, tout en cohérence avec les contraintes inévitables dont on doit tenir compte pour la réalisation d'un quatrième opus. Pour moi, Jeunet réalise là le meilleur épisode depuis l'œuvre de Ridley Scott. C'est un film très riche en mises en scène diversifiées, soutenues par des décors magnifiques. Entre le mess, la salle d'expérimentation, où Ripley découvre de tristes vestiges d'expériences, celle où les premiers œufs éclosent, la cuisine inondées, ou encore celle abritant la Reine et son dernier rejeton, on est vraiment comblé. Jeunet ajoute également une dimension sentimentale, tout au long du film. Il termine même sur une note d'espoir (d'ailleurs, pour une fois, tout le monde ne meurt pas). Quant à Ripley, elle a gagné en force physique, mais montre par contre plus de sentiments qu'à son habitude.

Dans Alien, la résurrection, Jeunet commence des les premières secondes par deux coups d'éclat. On apprend que 200 ans après la mort de Ripley, des scientifiques l'ont ressuscité, ou plutôt clonée à partir de sang récupéré sur Fiorina 16. Et pourquoi se donner tant de mal ? Pour recréer le dernier spécimen Alien vivant, celui qui se trouvait dans son ventre. L'opération est un succès total. Ils en retirent immédiatement un Alien, une reine. Paf, dans ta tronche. Le film peut alors commencer sur de solides bases. Des scientifiques qui ont décidé de faire un élevage, pas très officiel, d'Aliens. Malheureusement, 200 ans plus tard, certains n'ont donc toujours pas compris que l'on ne peut pas maitriser des Aliens. A côté de ça, la nouvelle Ripley montre des capacités accrues, bénéfices apportés par sa part Alien,  et possède des souvenirs de son ancienne vie, transmis génétiquement.

Aux côtés de Sigourney, la jeune et jolie Winona Ryder, que l'on avait connue dans des films comme Beetlejuice, Edward aux mains d'argent ou Dracula. Elle est revenue dernièrement sur le devant de la scène avec des rôles dans Star Trek (2009) et Black Swan (2010).

On retrouve également un habitué des films de Jeunet (et Caro) : Dominique Pinon. L'acteur a été vu dans tous les films de Jeunet, depuis le court-métrage Foutaises (1989), soit Delicatessen (1991), La Cité des enfants perdus (1995), Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), Un long dimanche de fiançailles.

A l'affiche une autre "gueule", déjà vue dans La cité des enfants perdus : Ron Perlman. Découvert dans La Guerre du feu, l'acteur a souvent trouvé des rôles grâce à sa tronche. Dernièrement, il a notamment interprété Hellboy, dans l'adaptation cinématographique du comic, et le chef du club de motards, les Sons of Anarchy, dans l'excellente série du même nom.

Brad Dourif, révélé par son rôle de Billy Bibbit, dans Vol au-dessus d'un nid de coucou. On le verra, entre autres, dans des réalisations de David Lynch, donnant sa voix à la poupée Chucky, dans ses apparitions cinés et télés, puis plus récemment dans Le Seigneur des Anneaux, où il interprète le rôle de Grima Langue-de-Serpent.

Gary Dourdan, qui joue là dans un de ses plus gros longs-métrages, trois ans avant d'intégrer l'équipe des Experts Las Vegas.

Plus tard, deux autres épisodes d'Alien ont été réalisés : deux cross-over mettant aux prises des Aliens et des Predators, les deux extraterrestres les plus connus et surtout les plus dangereux.

Alien vs. Predator (2004), de Paul W.S. Anderson

Alien vs. Predator : requiem (2007), des frères Colin et Greg Strause

Certains personnages mythiques ne laissent pas entrevoir ne serait-ce qu'une partie du visage de ceux qui les interprètent. Soit parce qu'ils portent un masque, soit parce qu'ils sont très maquillés. Donnons un visage et un nom à ces acteurs restés dans l'anonymat.

Halloween - Michael Myers

Halloween , La Nuit des masques (1978) : Tony Moran

Halloween 2 (1982) : Dick Warlock

Halloween 3 : Le Sang du sorcier (1982) : Pas de Michael Myers dans cet épisode

Halloween 4 : The Return of Michael Myers (1988) : George P. Wilbur

Halloween 5 : La Revanche de Michael Myers (1989) : Don Shanks

Halloween 6: The Curse of Michael Myers (1995) : George P. Wilbur

Halloween, 20 ans après (1998) : Chris Durand

Halloween resurrection (2002): Brad Loree

Halloween (Rob Zombie, 2007) : Tyler Mane (X-Men, Troie, Devil's Rejects)

Halloween 2 (Rob Zombie, 2008) : Tyler Mane (X-Men, Troie, Devil's Rejects)

Et voila, on a enfin compris comment Michael Myers pouvait mourir dans chaque épisode et revenir dans le suivant : par un subtil changement d'acteur. En observant de près les prestations de son frère d'armes de Vendredi 13, Jason, on se rend compte que c'est pratiquement la même chose. Un des grands avantages de mettre un masque, ou beaucoup de maquillage, à son personnage, outre de faire peur, et de pouvoir en changer son interprète régulièrement. Ainsi, pas de peur de fâcher son acteur, par un mauvais salaire, par exemple, puisqu'il suffit de lui trouver un remplaçant pour le prochain épisode.

Vendredi 13 - Jason Voorhees

Vendredi 13 (1980) : Comme tout le monde le sait, ce n'est pas Jason qui tue dans le premier opus, mais sa mère. Ils sont interprétés respectivement par Ari Lehman et Betsy Palmer.

Chapitre 2 : le tueur du vendredi (1981) : Warrington Gillette

Chapitre 3 : Meurtres en 3 Dimensions (1982) : Richard Brooker

Chapitre 4 : chapitre final (1984) : Ted White. A noter que ce chapitre 4, et pas du tout final, puisqu'il y en aura encore 5, plus le remake du premier, accueille Corey Feldman, un des futurs Goonies.

Chapitre 5 : une nouvelle terreur (1985) : On ne voit tout simplement pas Jason dans cet épisode, sauf une ombre, ou des pieds.

Chapitre 6 : Jason le mort vivant (1986) : C.J. Graham

Chapitre 7 : Un nouveau défi (1988) : Kane Hodder. Il devient un pur acteur de film d'horreur, interprétant Jason dans les 3 épisodes suivants de la saga.

Chapitre 8 : L'ultime retour (1989) : Kane Hodder

Chapitre 9 : Jason va en enfer (1993) : Kane Hodder

Jason X (2000) : Kane Hodder

Freddy vs. Jason (2003) : Ken Kirzinger, aux côtés de l'immuable Robert Englund, eternel interprète de Freddy Krueger.

Vendredi 13 (2009) : Derek Mears.

Le seigneur des anneaux (2001-2003)

Sauron : Sala Baker

Gollum : Andy Serkis. Ce rôle fait grimper de quelques niveaux une carrière débutée en 1989, alternant téléfilms, séries TV et films peu connus

Massacre à la tronçonneuse - Leatherface

Massacre à la tronçonneuse (1974) : Gunnar Hansen

Massacre à la tronçonneuse 2 (1986) : Bill Johnson

Leatherface - Texas Chainsaw Massacre III (1990) : R. A. Mihailoff

Massacre à la tronçonneuse, la nouvelle génération (1994) : Robert Jacks. On n'a pas retenu cette suite, peut-être parce que ce fut un gros flop, malgré les présences de Renée Zellweger et de Matthew McConaughey (dans leur tout début de carrières, il faut l'avouer).

Massacre à la tronçonneuse (2003) : Andrew Bryniarski

Massacre à la tronçonneuse : le commencement (2006) : Andrew Bryniarski

Predator

Predator : d'abord Jean-Claude Van Damme, vite remplacé par Kevin Peter Hall. Il remettra le costume de du méchant extra-terrestre pour Predator 2. Le pauvre Kevin n'aura pas beaucoup d'occasions de montrer son meilleur profil, puisqu'il joua également le dragon Gorvil, dans Les Monstres du labyrinthe (1982), le monstre dans Monster in the closet (1986) et le Bigfoot, dans Harry et les Hendersons (1991-1993)

Predator 2 (1990) : Kevin Peter Hall

AVP: Alien vs. Predator (2004) : Ian Whyte, un géant de 2, 16 mètres.

Aliens vs. Predator - Requiem (2007) : Ian Whyte, Bobby " Slim " Jones et Ian Feuer (un ancien footballer américain).

Predators (2010) : Derek Mears (après avoir interprété Jason, dans Vendredi 13, en 2009), Carey Jones et Brian Steele.

Alien

Alien, le huitième passager (1979) : Bolaji Badejo et Eddie Powell (non crédité)

Aliens le retour (1986) : Carl Toop

Alien 3 (1992) : Tom Woodruff Jr.

Alien, la résurrection (1997) : Tom Woodruff Jr. et David Prior (non crédité)

AVP: Alien vs. Predator (2004) : Tom Woodruff Jr.

Aliens vs. Predator - Requiem (2007) : Tom Woodruff Jr.

On retrouve ces deux personnages dans Batman Dead End, Où le super-héro est confronté à deux de ces extra-terrestres de légende. Les Predators sont joués par Kurt Carley, Dragon Dronet et Patrick Magee, alors que l'Alien par Jake McKinnon.

King Kong

King Kong (1933) : Pas d'acteur derrière cette première version de King Kong.

King Kong contre Godzilla (1962) : Interprété par Shôichi Hirose, dans cette réalisation de Inoshiro Honda, alors que Gozilla est interprété par Haruo Nakajima et Katsumi Tezuka. Nous voilà bien avancés.

La Revanche de King Kong (1967) : Haruo Nakajima, dans cette suite d'Inoshiro Honda

King Kong (1976) : Rick Baker, maquilleur (et parfois acteur) dans des films comme Star Wars : Episode IV, Thriller, Videodrome, Ed Wood, Men in Black, Le Ginch, La Planète des singes, Le Cercle, ou encore Hellboy. Il joue également le rôle d'un pilote dans la version de Peter Jackson de 2005. On note également la participation de Peter Cullen, donnant sa voix au singe géant. John Guillermin réalisa une suite en 1986, King Kong II, mettant en scène Lady Kong, la "femme" de King Kong. Celle-ci est interprétée par George Yiasoumi, King Kong par Peter Elliot, et Baby Kong par Benjamin Kechley. Ne pas se sentir inculte, c'est tout à fait normal de ne connaître aucun de ces noms.

King Kong (2005) : Andy Serkis, déjà vu dans le rôle de Gollum, dans les précédentes réalisations de Peter jackson

Chewbacca

Chewbacca est interprété par Peter Mayhew, dans les trois premiers épisodes de Star Wars (IV, V et VI), comme dans l'épisode III, tourné quelques années plus tard.

2,5/5 - THE WICKER MAN - Le Dieu d'osier (spiritualité, rites et croyances)

The Wicker Man est un classique du cinéma d'horreur, un film mythique, réalisé en 1973. Tom Hardy réalisait alors son premier film. Il en réalisera un deuxième en 1986, avec The Fantasist, un thriller avec lequel il rencontrera moins de succès. En 2010, il signe une troisième réalisation avec The Wicker Tree. Une suite de The Wicker Man ? Pas vraiment, plutôt un autre épisode, puisque ce film est basé sur le second roman de la trilogie de Hardy : "Cowboy for Christ". On retrouve dans le rôle du leader de l'île un certain Graham MacTavish (John Rambo, Middle Men), un pur écossais AOC. Quant à Christopher Lee, c'est pour l'honneur qu'il apparaît le temps d'un caméo symbolique.

Dans The Wicker Man, nous suivons l'arrivée sur une petite île d'Ecosse du Sergent Howie (Edward Woodward), débarquant tout droit des Highlands, pour enquêter sur la disparition d'une petite fille. Le spectateur est d'ailleurs bercé par un accent scottish pur jus, avec roulement de "r" en bonne et due forme. Le flic, très pieu et très prude, un vrai coince, va donc se retrouver sur une île de débauche. Les invitations à l'orgie générale se multiplie, mais Howie restera intègre jusqu'au bout, ne perdant pas un instant l'objectif de sa mission : retrouver la petite Rowan Morrison. Cependant, les habitants de l'île, vouant des cultes à la Nature, et vivant de toutes les libertés, ne vont pas l'aider dans sa tâche, puisque tous vont aller jusqu'à nier l'existence même de la fillette.

Howie se trouve confronté à une population aux croyances peu chrétiennes, qui dépassent largement sa faible ouverture d'esprit. Leur croyances sont en fait très novatrices et très modernes dans les idées, mais plutôt réactionnaires dans la pratique. On a parfois l'impression d'y voir des références hippies, même si le mouvement est sur le déclin depuis le début des années 70.

The Wicker Man est un film d'épouvante empli d'un lyrisme libertin, relevé d'une pointe d'ésotérisme, d'érotisme et de nudité (sans silicone). La fille de l'auberge, Willow (Britt Ekland) met par exemple l'intégrité d'Howie à rude épreuve, avec une dance ensorceleuse accompagnée d'un chant l'invitant à le rejoindre dans la tenue d'Adam. Le film a certes pris un coup, depuis 1973, mais il semblerait que le remake de 2006, de Neil LaBute (avec Nicolas Cage et Ellen Burstyn), n'ait pas réussi son rôle de modernisation. Il faut dire que l'œuvre originale bénéficie de la présence de Chistopher Lee, dans l'un de ses meilleurs films d'horreur. Plus récemment, Christopher Lee est surtout connu pour ses rôles marquants dans Le Seigneur des Anneaux (Saroumane), Star Wars (Comte Dooku), ou dernièrement dans Hugo Cabret (Monsieur Labisse).

Sergeant John Munch

Le Sergent John Munch est un personnage de fiction. C'est un personnage plutôt intéressant et atypique, notamment pour ses apparitions récurrentes dans diverses séries tv. Il est toujours interprété par l'acteur Richard Belzer.

Depuis sa première apparition dans la série X-Files (S5E3, Usual Suspects), en 1997, on l'a revu dans pas moins de 9 apparitions dans des séries TV (Law & Order, Law & Order: Trial by Jury, Arrested Development, 30 Rock, ...). A côté de ça, le Sergent John Munch s'est vu attribuer 2 rôles récurrents dans des séries. Les séries Homicide: Life on the Street (1993-1999) et Law & Order: Special Victims Unit (1999-?). En 2000, Richard Belzer a également joué le rôle de Munch dans un téléfilm, Homicide: The Movie, adaptation de la série.

Le Sergent Munch est un personnage créé en 1993, par Paul Attanasio, de la série Homicide: Life on the Street (Homicide).

On le retrouve ensuite, régulièrement ou par apparition, dans les séries policières créées par Dick Wolf, Law & Order (1990-2010), Law & Order: Trial by Jury (2005), et Law & Order: Special Victims Unit (1999-?). Dans la même famille, Dick Wolf a également créé les séries Law & Order: Criminal Intent (2001-2011), Law & Order: Los Angeles (2011-?). Ses séries ont ensuite été adaptées en Russie (Law & Order Special Victims Unit: Russia), en France (Paris enquêtes criminelles, 2007-?) et en Grande-Bretagne (Law & Order: UK, 2009).

4,5/5 - THE FIRM (Se battre pour la baston)

The Firm (1989) est un des deux épisodes réalisé par Alan Clarke, de la série de téléfilms Screen Two, pour la BBC (saison 5, épisode 8).

En Angleterre, des groupes de supporters de football (ou plutôt hooligans), réunis en "firms", se préparent pour le championnat d'Europe de 1988. Pour info, le terme firm vient de l'Inter City Firm, groupement de supporters de West Ham United, pendant les années 70-80. Clive "Bexy" Bissel a l'ambition de réunir les supporters en une unité nationale pour l'événement, et d'en être le leader. Cependant, d'autres leaders de supporters ne le voient pas de cet œil. Tout habillés de costards, les membres de ces "firms", des hommes aux emplois respectables, vont alors s'affronter. Si Bexy l'emporte, son leadership sera admis. De rivalité entre supporters de foot, on passe à dynamique haineuse, où le sport n'a plus aucune place. La violence agit alors comme une drogue, pour l'adrénaline qu'elle procure, violence qui grimpe en pure escalade, jusqu'à un final en deux temps qui vous explose en pleine tronche.

Alan Clarke nous livre une critique vive du hooliganisme, où la violence partage l'affiche avec des dialogues bien tapés. Les réflexions sociologiques et humaines sont extrêmement lucides. Les acteurs sont égale

ment très bons, ce qui ajoute à l'authenticité du film. En tête, dans le rôle de Bexy, un Gary Oldman sec et nerveux, avec sa petite moustache et ses cheveux plaqués en arrière. Gary Oldman est révélé par The Firm, comme Tim Roth (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, la série TV Lie to Me) le fut dans Made in Britain (1982). Il enchaine ensuite avec Rosencrantz & Guildenstern sont morts et Les Anges de la nuit (1990 tous les deux), puis JFK (1991), où il interprète Lee Harvey Oswald, et Dracula (1992), magnifique dans le rôle du comte. Sa carrière, plutôt énorme, est lancée.

The Firm est la dernière réalisation d'Alan Clarke, un réalisateur au style bien particulier, un style empli de réalisme et d'humanité. Il meurt l'année suivante, d'un cancer.

Un pâle remake sera réalisé en 2009, par Nick Love, qui avait déjà abordé le sujet du hooliganisme dans son film The Football Factory (2004). Il faut dire que personne ne pouvait venir derrière Gary Oldman pour interpréter Bex.