4/5 - MOTHER! (Faites comme chez vous)

Darren, Darren. Comment dire ! J'ai l'impression d'avoir été pris en otage et de n'être pas tout à fait libéré, même si une nuit s'est déroulée depuis que j'ai visionné Mother!. Je l'ai manqué au cinéma, malgré mon amour inconditionnel pour l'oeuvre de Darren Aronofsky et ce n'est que hier soir que j'ai enfin pu m'introduire chez ... Chez qui dans le fond ? A part qu'il est un poète en mal d'inspiration (Javier Bardem, merveilleusement énervant) et qu'elle une bricoleuse hors pair (Jennifer Lawrence, excellente interprétation), on ne sait absolument rien des personnages. Même pas leur prénom !

Peu importe, je m'immisce et je réalise très vite que c'est comme ça que ça à l'air de se passer. Alors que la maison est le symbole de l'espace privé et de la sécurité, ici on entre comme dans un moulin. Il faut dire que le phénomène est totalement soutenu par lui. Elle, pendant ce temps, subit et garde un calme complètement hallucinant alors que j'ai personnellement une envie d'hurler qui me monte au bout de quelques minutes seulement !

Et ce n'est que le début. Parce que Mother! est une angoisse et un mal-être qui ne vont qu'en s'accroissant pendant deux heures. J'ai vraiment eu l'impression de vivre un cauchemar éveillé. La situation échappe à tout contrôle et on vit l'impuissance de cette femme avec une frustration extrême. On ressent de près sa détresse par des plans toujours rapprochés sur elle. On vit tout par son point de vue. L'impression d'être enfermé dans cette situation est encore plus grande. Le comportement des visiteurs est toujours plus dérangeant, jusqu'à être complètement révoltant et on ne peut rien faire. On a envie de partir, de s'échapper de cet enfer, car c'est bien de l'enfer qu'il s'agit, au sens propre, comme au figuré. Mais sans doute parce que c'est chez elle et que c'est la maison qu'elle a retapée, elle reste et nous avec. 

On retrouve dans ce film des similitudes avec Pi, son premier long métrage. Le présence du divin, les plans rapprochés autour d'un personnage, la situation qui s'emballe et échappe à ce dernier. Le rythme s'accélérant tout au long du film est aussi une caractéristique récurrente de sa filmographie. Les films de Darren Aronofsky ne laissent jamais indifférents et Mother! ne déroge pas à la règle.

3,5/5 - GREEN ROOM (jouer à la guerre)

Troisième réalisations de l'américain Jeremy Saulnier (2015), Green Room est un film de violence/horreur, un thriller en presque huis clos, une histoire de survie pour un groupe d'amis au mauvais endroit et au mauvais endroit. L'histoire est relativement simple et c'est pour cela qu'elle fonctionne ; tout le long, le scénario paraît relativement crédible. Une soirée en compagnie d'un groupuscule néo-nazis peu subtile qui dégénère de cette manière paraît tout franchement possible.

Quand le groupe punk se fait invité pour jouer au milieu des boneheads, on s'imagine que ce simple fait va suffire à mettre le feu aux poudres. Pourtant, même une entrée en matière musicale provocatrice n'en fera rien. C'est lorsque l'un d'eux se retrouve témoin d'un incident, que le groupe devient soudain extrêmement gênant. S'engage alors une guerre psychologique, qui va inéluctablement devenir une question de survie.

Chacun à sa façon, les jeunes gens piégés réagissent de manière instinctive et maladroite. On peut s'attendre à des exploits individuels, comme dans la plupart des films, mais les personnages adoptent au contraire des comportements incertains et terrifiés.

Les acteurs jouent super bien et de manière jamais surjouée. Les réactions sont crédibles, que ce soient la manière avec laquelle le leader néo-nazi tente de régler le problème ou celles des amis assiégés se battant pour leur survie. Le déroulement de l'histoire l'est aussi. Pas de héros qui se découvrent donc, mais des personnages vachement crédibles dans leur manière d'évoluer, mais aussi de mourir. Pas de cadeau de la part des scénaristes dans ce combat sans foi ni loi pour survivre à la bande de skinheads armés de flingues et de chiens de combat.

Les plans rapprochés et les acteurs peu ou pas connus (si ce n'est Patrick Stewart), donnent une impression de véracité et de plus grande proximité. Le lieu, un local sans issue dans une cabane dans une forêt, augmente le sentiment d'incertitude et de stress, pour le spectateur. Plus le film avance et plus l'issue semble incertaine. Survivants il y aura ? A vous de voir.

3,5/5 - QUAND VIENT LA NUIT (calme stress)

A Brooklyn, la mafia tchétchène utilise des bars pour récolter l'argent déposé par les commerces soumis. On ne sait qu'au dernier moment quel bar sera choisi pour le prochain dépôt. The Drop (2014) est une réalisation du belge Michaël R. Roskam. C'est sa seconde réalisation après Bullhead (2011). Le scénario est signé Dennis Lehane, auteur de la nouvelle Animal Rescue, dont est inspiré le film, mais également du roman Shutter Island.

Bob (Tom Hardy) est barman dans le bar de son cousin Marv (James Gandolfini). Ce dernier a perdu la réelle propriété de son établissement, il y plusieurs années, lorsque les tchétchènes ont mis la main dessus. Bob, un homme placide et peu loquace, observe cette soumission sans la moindre émotion, affichant un fatalisme résigné. Marv n'en montre pas beaucoup plus, mais tente de retrouver un peu la face en coulisse. Le calme affiché par Bob et Marv se reflète dans l'ensemble de l'histoire, où pas un mot n'est dit plus haut que l'autre, dans un quotidien pourtant passablement stressant.

Histoire, dans l'histoire, la rencontre entre Bob et Nadia (Noomi Rapace), autour du sauvetage et de l'adoption d'un chiot, retrouvé battu, puis jeté à la poubelle. Rencontre touchante entre deux êtres seuls, par sa simplicité et sa sincérité, soutenue par l'excellent jeu des deux acteurs.

The Drop nous invite dans le quotidien d'un quartier où chacun se débrouille et où rien n'est facile. Chaque personnage est magnifiquement sincère et aucun trait n'est trop marqué, donnant ainsi un sentiment de véracité. L'histoire est bien racontée et si elle est relativement simple, elle réserve bien des surprises.

L'acteur belge Matthias Schoenaerts complète un casting parfaitement équilibré. On s'amusera de voir James Gandolfini interpréter un homme soumis à la mafia, après son rôle majeur dans la série The Sopranos.

Dans la série un mot, une phrase

Le mysticisme du Da Vinci code a pratiquement disparu, ne reste plus qu'un pâle thriller complotiste.

4/5 - FAUX REPORTAGES

Pour ceux qui n'aiment pas regarder de vrais reportages, le cinéma propose régulièrement et parfois avec beaucoup de talent de faux reportages. En voici trois qui valent le détour :

Pas facile d'être ados et encore moins facile de développer dans le même temps des super-pouvoirs. C'est ce que découvre trois adolescents. Chacun intègre ses nouveaux pouvoirs à sa manière, selon son caractère, sa vie de famille ou encore sa popularité à l'école. Nous suivons cette tranche particulière de leur vie essentiellement grâce à la récente volonté d'Andrew de filmer tout ce qu'il vit.

Depuis quelques années, le cinéma est littéralement submergé par les super-héros : Thor, Captain America, Superman, Batman, etc... Mais Chronicle apporte un regard nouveau. Les films classiques du genre abordent toujours le sujet avec beaucoup de sérieux. Le Bien et le Mal s'affrontent, et chaque histoire met en jeu la survie du monde. L'apprentissage. Pas le temps de rigoler donc et l'apprentissage des super-héros, lorsqu'il est traité, s'apparente à un entrainement pour vaincre le plus rapidement possible les forces du Mal.

Dans Chronicle, Max Landis s'intéresse humainement aux conséquences de l'apparition de tels pouvoirs sur des ados. Evidemment, qu'au premier abord ils s'en amusent, ils en explorent les possibilités pour leur propre jouissance, sans penser une seconde à les utiliser pour sauver le monde, c'est bien naturel. Tout en s'amusant, ils s'entrainent et ces pouvoirs prennent alors toujours plus de place et influence autant leur développement personnel.

Qui ne s'est jamais demandé quelle pouvait être la vie de quatre vampires en colocation de nos jours ? What we do in the Shadow nous en offre une vision.

Ce film néo-zélandais, signé Jemaine Clement et Taika Waititi, nous invite dans la maison de quatre vampires et nous offre le privilège de suivre leur vie au quotidien. Viago (Waititi), Vladislav (Clement), Deacon et Petyr ont tous un profil bien différent, à commencer par leur âge, ce qui ne facilite pas la cohabitation. Petyr a tout de même 8000 ans ! Mais, malgré quelques querelles que toutes les personnes qui cohabitent connaissent, l'ambiance est plutôt bon enfant. On apprendra tout de même que la vie de vampire n'est pas aussi rêvée qu'on pourrait le penser. Impossible, par exemple, d'aller en boîte de nuit sans être invité à y entrer !

What we do in the Shadow est un documentaire totalement absurde à prendre au 32e degré. Si cet humour est le vôtre, vous passerez un sacré bon moment avec cette bande de charlots. De préférence à voir à plusieurs pour rire encore plus. La réalisation est parfaite, allant jusqu'au bout de l'idée. On retient également les géniales illustrations servant à la présentation des personnages. Sans oublier la narration de Viago et sa touchante timidité. Tout simplement génial.

THE VISIT (2015)

Deux enfants, Becca et Tyler, vont passer une semaine chez leur grands-parents qu'ils n'ont jamais vu, leur mère ayant coupé les ponts il y a plusieurs années. Becca veut faire un reportage sur ses grands-parents et c'est donc au travers de deux caméras que l'on vit toute l'histoire.

Autant certains films du genre m'ont carrément donné mal au crâne, tel Cloverfield, l'effet caméra au poing de la présente réalisation de M. Night Shyamalan est plus qu'agréable à visionner.

Un malaise s'installe progressivement dès l'arrivée de Becca et de Tyler chez leurs grands-parents. Des épisodes toujours un peu plus bizarres se succèdent, faisant grimper le suspens par petites touchent. Les deux vieux ont toujours une bonne explication à donner, mais il y a vraisemblablement quelque chose qui cloche dans cette maison. Mais il ne fait pas en dire plus...

On y découvre deux bons acteurs, particulièrement la jeune australienne Olivia DeJonge. Les grands-parents sont quant à eux aussi parfaitement chaleureux que flippants. Une bonne réalisation de M. Night Shyamalan après quelques réalisations pas bien terribles. J'étais personnellement resté sur un Phénomènes bien décevant.